白字，关注风尚临风
风尚圈的雕塑家从表演艺术作品中寻找启发，已经不是两件新鲜的事。
比如雕塑家Raf simons，早在12年出任Dior的创意总监时，带来的处子秀，就有从表演艺术绘画应用领域汲取启发。
Christion Dior Fall 2012 Couture
将时间线拉回到当下，在去年他的同名国际品牌Raf simons的T台上，也出现了向表演艺术作品致敬的身影。
比利时表演艺术家Pieter Bruegel油画
Raf simons2022秋冬成衣秀
其实早在上世纪，时装应用领域就已和表演艺术应用领域共通， 从另一个角度来讲，这也给了我更大程度的衣著自由。
今天就给我们分享三幅世界名画，让我跟着表演艺术家一起学穿搭~
#01
ART
清新干净
印象派代表人物毕卡索，对于色调的掌握可谓是炉火纯青。
在他的毕卡索《穿红衣的男孩》中，主色利用了深深浅浅的绿，栩栩如生的触笔，似乎花草的香味正铺面而来。
《穿红衣的男孩》
环保本来就是属于秋天的美感，不同色度的绿，将早春、盛春以及晚春的概况徐徐道来， 再配以一点儿暖色，就有了“满天星从中一点儿绿”的精彩。
法国国际品牌Rouje就自诩，在新一代一集的新机中，就用了一条环保的印花短裙，配搭了一只红棕色的简洁腋下包。
而同是法国国际品牌Tara Jarmon，则换了一类路子， 用墨环保格子衬衣，配搭了一条溶解热的粉红色灯芯绒长裤，亮点在红色的鞋子，和裤子交相辉映的此外又照亮了整套look。
同粉红色的配搭，也是流行时尚精们最爱的穿搭自然法则。华服顺色的人与自然，令我的心绪特无比愉悦。
而浅绿和深绿的配搭，从视觉上进行切割，更加具备立体感。
或是在华服绿的套装中，用两件带有环保元素的配饰去调配。这也是La Madrilene新一代一集的无袖，打破了华服顺色的Bazas，此外也不会和整体的环保相违和。
#02
ART
谜样高贵
挪威表现主义油画家爱德华.莱辛除了代表作《呐喊》之外，还有毕卡索《卡尔约翰街的夜晚》也被大众所熟知。
油画利用了大篇幅的紫与橙，与黑色形成强烈对照，渲染了一类谜样、与压抑的氛围。
在风尚圈，粉红色本来就是一个具备谜样特性的色调。这是因为粉红色本身在自然界就不存在，是人为调配而成的。所以，它没有环保、红色那么亲近人意。
粉红色与橙红色的色调，在Valention2022秋冬系列产品的T台上，模特就以身作则，向我们展示了这组神奇女团。
Valentino2022秋冬系列产品
在莱辛的作品中，暖暖灯意下闪烁的黄，就与粉红色的天空相映衬。
而在衣著上， 也可以以大占地面积的黄，再以一点儿紫照亮，或是大占地面积的紫，用黄衬托。
去年的流行时尚长春花篮，我们也可以按照这个色调路子穿起来了~
裸粉与粉红色，也是能从毕卡索作品中学到的不错女团。
在Rouje去年春季的新机中，就利用了不同色度的粉粉红色，与小占地面积的粉红色作眼妆处理。
不过近年来，风尚圈更流行“隐隐若现”的叠穿自然法则， 即选择一个主色，再用小占地面积的对应色进行眼妆，重在保持人与自然的此外也更添立体感。
#03
ART
简洁典雅
17世纪的荷兰，随着油画技术的发展，令距离几百年后的我，也能完整地一睹当时的盛景。
油画家扬·肯索里努斯笔下的毕卡索《戴宝石饰物的男孩》，主色为低对照度的星辰粉红色，似乎保留了中世纪的质朴，又蕴含了文艺复兴的浪漫。
《戴宝石饰物的男孩》
星辰粉红色， 最容易让人联想到土地、自然，天生就具备亲切感，也最容易穿出刀耕火种年代的简洁与纯朴。
擅常用星辰色色调的纽约国际品牌Nili lotan，在去年早春的lookbook中，就用了 驼色西装衬衫与红色牛仔裤眼妆，再叠穿棕红色毛衣进行层次对照，简洁的气息瞬间溢出。
而在另一组look中，也用了同样的色调路子。 即土黄色与红色，通过调配比例，俨然从画报中走出来的简洁美人。
拥有上百年历史的意大利奢侈国际品牌Gucci，也是其实不然的色调路子。
浓郁的美感，首先就奠定了简洁的基调，在此基础上，再打造国际品牌独有的奢华、夸张风格。
不过对于大多数人来说， 保持一个主色、再添加小占地面积的交相辉映美感就已足够。
或是也可以像Nili lotan这样， 简单的黑白灰打底，再套两件低对照度的衬衫，既更添简洁、也保有简洁味道。
—
有人说，表演艺术结合风尚，只是一类商业营销模式。但我还是觉得这种认知太过于肤浅，即便在表演艺术巨大的张力中，万物都囊括其中。
我衣著，是一类态度，更是一类审美，是从肉身到心灵的升华。表演艺术与风尚联合，也是一类必然的趋势，否则，只是简单包裹身体的布匹，也就失去了它真正的心灵意义。
即便风尚并不是穿好看了，就是风尚~
本期责任编辑 | Minny
